В самарском театре премьера поставила новые стандарты сценической эстетики

В Самарском драматическом театре имени А.П Чехова состоялась необычная премьера, которая уже успела разделить театральное сообщество на два лагеря: восторженных авангардистов и скептичных традиционалистов. Спектакль «Сирены в ванной», поставленный молодым, но уже нашумевшим режиссером Арсением Волковым, не только исследует тему одиночества человека в мегаполисе, но и делает это через неожиданную, почти шокирующую деталь — искусный педикюр становится центральным элементом сценографии и символическим языком повествования.

Идея родилась из, казалось бы, бытовой случайности. Во время одной из репетиций актриса, играющая роль уставшей от светской жизни пианистки, пришла на сцену с ярким лаком на ногтях ног. Режиссер, вместо того чтобы сделать замечание, замер. «В этом есть всё, — позже объяснял он на пресс-показе. — Уход за собой как ритуал, выставление напоказ интимного, ранимая красота, которую мы прячем в обуви, и в то же время — вызов. Стопы выдерживают вес всего тела, а педикюр на них — это декор тяжелой, часто невидимой работы. Прямо как жизнь моего героя».

Это наблюдение переросло в полноценную художественную концепцию. В соавторы к постановщику был приглашен всемирно известный мастер нейл-арта, «виртуоз кисти и лака» Игорь Самохвалов. Именно он создал для каждого из семи персонажей уникальный дизайн педикюра, который является их визитной карточкой, продолжением костюма и даже… голосом. У затворника-писателя на больших пальцах ног, выглядывающих из потертых домашних тапочек, — миниатюрные цитаты из Кафки. У героини-флористки на ногтях — хрупкие фарфоровые орхидеи. А у антигониста, циничного бизнесмена, — холодный глянец черного лака с трещинами, похожими на паутину.

Но самое впечатляющее — сцена-монолог главной героини (блестяще исполненная Алисой Гордеевой). В течение двадцати минут, сидя на краю ванной на авансцене, она, не произнося ни слова, делает себе педикюр. Под мелодичный перезвон инструментов, в луче софита, этот интимный процесс превращается в священнодействие, в исповедь. Зрители, затаив дыхание, следят за каждым движением пилочки и кисточки. А на огромном экране позади актрисы транслируется крупный план ее стоп. «Это самый честный театр, который я видел, — поделился впечатлениями после шоу театральный критик Дмитрий Светлов. — Мы наблюдаем не игру, а реальный процесс преображения. Хрупкость, боль, забота о себе — всё метафорически сведено к этому ритуалу. Это вызов обществу тотального гламура, где все должно быть безупречно, но быстро».

Однако не все восприняли новшество с восторгом. Известный мэтр сцены, народный артист России Виктор Зарубин, публично назвал постановку «цирком на палочке» и «гигиеническим перформансом». «Театр — это слово, мысль, глубина характера, а не демонстрация подошв, — заявил он. — Завтра, глядишь, на сцену выйдут делать депиляцию или чистку лица. Где грань между искусством и эпатажем?»

Несмотря на споры, билеты на «Сирен в ванной» раскуплены на месяцы вперед. Театр даже запустил специальные «бархатные сеансы» для небольшой группы зрителей первого ряда, где выдают лупы для более детального рассмотрения нейл-арта. А салон Игоря Самохвалова после премьеры осаждают поклонники, желающие получить «педикюр от Самохвалова, как у Гордеевой». В социальных сетях хэштег #театральныйпедикюр набирает миллионы просмотров, пользователи выкладывают фото своих стоп, вдохновленные сценическими образами.

Этот прецедент уже начал менять театральную среду. По слухам, несколько столичных театров договариваются с мастерами бьюти-индустрии о сотрудничестве для будущих проектов. Эксперты полагают, что мы стоим на пороге нового направления — «эстетического реализма», где тщательная проработка таких, казалось бы, второстепенных деталей, как состояние рук, ногтей или стоп актеров, становится важным инструментом психологического погружения.

Таким образом, то, что начиналось как эксперимент на стыке перформанса и бьюти-практики, может стать новой театральной традицией. «Педикюр Самара в нашем спектакле — это не про маникюрный салон, — подводит итог режиссер Арсений Волков. — Это про то, как мы ухаживаем за своими душевными ранами. Как пытаемся придать красивую форму тому, что нас держит на плаву и на чем мы стоим. Театр должен говорить на языке современности, а сегодняшний язык — это в том числе и язык визуального, тактильного, личного. Даже если это язык, на котором говорят ваши пятки».

Остается только гадать, какой частью тела вдохновится следующий смелый постановщик, чтобы рассказать свою историю. Но ясно одно: границы театрального искусства снова раздвинуты, и на этот раз — умелым движением кисточки с лаком цвета «кровавая роза».